GUÍA PARCIAL

El barroco es un estilo artístico que en el S. XVII - XVIII se extiende por casi toda Europa y América latina.

La palabra se usaba originalmente como un termino peyorativo que puede tener varios orígenes:

Barrueco: de origen portugués, que se usaba para referirse a una perla deforme.

Baroco: que significa algo deforme o tosco.

o también del latín: horror vacui, que significa miedo al vació, que hace referencia al lo cargado de este estilo.

En el S.XVII las monarquías absolutas consolidan su poder, pero es el clero quien aun toma las decisiones, ambos, realeza y clero, ven amenazado su poder gracias al surgimiento de el capitalismo y el mercantilismo, debido a la nueva clase social que estos crearon, la Burguesía.

La tensión política entre clero, realeza y burguesía aumenta con el surgimiento del movimiento de "reforma" encabezado por Martín Lutero.

Dicho movimiento fue una protesta en contra de la corrupción del clero y el estado papal. La iglesia católica inicio el movimiento de contra-reforma, con el fin de parar el avance de la reforma y no perder adeptos.

El arte fue utilizado como medio de propaganda por la iglesia católica, como elemento didáctico pues la mayoría de la población era analfabeta.

Este recurso fue mal visto por los protestantes, quienes no consideraban prudente representar a Dios con forma humana. Por ello y su repudio a la vanidad de la ostentación sus templos eran mas sencillos y decorados con texturas geométricas, en lugar de los cuadros y esculturas que llenan los templos católicos.

ALAMOS

CARAVAGGIO

Provenía de una familia de clase media, a la edad de 5 años pierde a su padre y a su abuelo a causa de la plaga, por lo que la familia pierde su principal sustento, años después, tras la muerte de su madre, se muda a Milán, y posteriormente a Roma.
La crudeza de sus pinturas contrastaba completamente con la belleza que se supone debería pintar.
El cardenal Del Monte, tras comprar una de sus pinturas le ofrece vivir en su palacio, rodeado de lujo y otros artistas.
Caravaggio usaba a personas comunes como modelos, lo que le daba un realismo alejado de la divinidad que lo caracterizo, pues contrastaba fuertemente con el ideal de belleza divina que buscaban los otros pintores.
Los fuertes contrastes de claroscuro le daban ese tenebrismo que caracterizo a sus obras, como son La vocación de San Mateo, La muerte de la virgen, La conversión de San Pablo, La decapitación de San Juan Bautista, etc.
Su personalidad agresiva le fue acumulando problemas, de los cuales sale gracias a sus muchos y muy influyentes patrocinadores, a quienes paga los favores con pinturas.

Esta costumbre de pagar con pinturas a quienes lo ayuda a salir de problemas lo lleva a pintar una de sus mas grandes obras, David con la cabeza de Goliat, como disculpa por el homicidio que cometió y así poder volver del exilio que le valió dicho crimen, pero muere de fiebre antes de poder entregarla.

BORROMINI

Procedia de una familia de canteros en Milan, en 1619 llega Roma, donde trabajo como escultor monumental y posteriormente paso a trabajar con Bernini, con quien realizo el palacio Barberini.
Durante el pontificado de Inocencio X , gana la confianza del Papa, lo que le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa, Alejandro VII  nuevamente renace la estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a completar los interiores de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, de la actual Universidad romana, y a los trabajos en San Juan de Letrán. Adicionalmente, completa el basamento de la fachada de su primera obra independiente, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en el Quirinal. La galería de Borromini en el Palazzo Spada juega con la perspectiva de tal manera que se va encogiendo, lo que la hace parecer más larga de lo que es. 
Tenía reputación de honesto y poco interesado en las riquezas materiales, aunque posiblemente, como todo artista, sintiera necesidad de otras formas de reconocimiento. Daba especial relevancia a la plena libertad de diseño, negándose a "copiar" características u elementos estilísticos en sus proyectos, y llegando al extremo de resignar toda remuneración a cambio de tal libertad expresiva.  

BERNINI

Nacido en Nápoles en 1598, hijo de un escultor mediocre, se mudan a Roma en 1606, donde es presentado al cardenal Borghese. Después de realizar algunos trabajos para Borghese, obtiene como mesena al papa Urbano VIII, quien deja a su cargo la construcción del baldaquino de San Pedro, el cual se  apoya en cuatro gigantescas columnas salomónicas, que acaban en volutas y racimos naturalísticos, y para su elaboración requirió la ayuda de Borrimini, un artista rival. Posteriormente realiza el mausoleo de Urbano VIII, el cual termino con varios años de retraso.
Tras su fracaso con los campanarios de la fachada de la basílica de San Pedro, lo que le costo su puesto como el favorito de el papa Inocencio X y fue Borromini quien corrigió los errores de Bernini.
Para reivindicarse, Bernini, realizo su obra maestra, el éxtasis de Santa Teresa, con lo cual recobraría el prestigio que perdió con los campanarios de San Pedro, y de esta manera se vuelve el favorito de el papa Alejandro VII, quien le encarga una columnata que rodee la plaza de la basílica de San Pedro.
su ultimo trabajo importante fue el mausoleo de Alejandro VII, con sus cuatro alegoría la Caridad, la Verdad, la Prudencia y la Justicia.

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URBANISMO RENACENTISTA

Características generales:

• Ciudad de planta octogonal resguardada de los ocho vientos dominantes
• Amurallada
• Las calles son de trazado rectilíneo.
• Son ciudades muy regulares, por tanto, las obras que se hacen en ciudades ya existentes son de regularización, aunque se altera poco la estructura urbana.
• Destacan la espectacularidad de las plazas por su uniformidad y regularidad en Italia.
• Tienen un centro de vital importancia, de categoría especial, alrededor del cual se genera el resto de la ciudad.

Principales teóricos

• Leon Battista Alberti
• Marco Vitruvio Polión
• Leonardo da Vinci

Ejemplo del espacio urbano en el renacimiento

Características generales de la arquitectura

Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.

Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.

El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.

Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.

Se busca la belleza formal.

Elementos decorativos

• Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
• Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
• Sillares almohadillados
• Guirnaldas
• Columnas abalaustradas.
• Conchas
• Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
• Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Características generales de la pintura

En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.

Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unión mística de la época precedente (sobre todo, en las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad. Aunque está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.

Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.

Principales arquitectos

• Giuliano Sangallo
• Michelozzo Michellazzi
• León Battista Alberti
• Brunelleschi
• Antonio de Sangallo el Joven
• Miguel Angel Buonarrotti
• Donato Bramante

Principales pintores

• Leonardo Da Vinci
• Miguel Angel
• Rafael Sancio
• El greco
• El Bosco
• Tiziano

Antecedentes historicos

El Renacimiento parte de la caída de Constantinopla en poder de los turcos, con este hecho termina la Edad Media y comienza la Edad Moderna entre los siglos XIV y XVI.
El teocentrismo medieval había quedado atrás y los principios teóricos del Renacimiento, ahora estaban basados en la razón y en la idea del hombre como centro del Universo, además los cambios culturales, científicos, artísticos y literarios constituyeron un movimiento ideológico fundamental.
Por otro lado, tanto el crecimiento de las ciudades y la multiplicación de los caminos, así como el surgimiento de una clase acomodada urbana y el alejamiento de una sociedad feudal dieron pie al origen de la burguesía comercial, es decir a una sociedad de intercambio mercantil. El campo, que estaba cada vez más lejos de las urbes y se había convertido en grandes extensiones despobladas, lo integraban algunos campesinos analfabetos que apenas conocían la historia, pero la mayoría de ellos habían emigrado a las ciudades en donde se dio un crecimiento demográfico importante.

Principales aportes del renacimiento al arte (pintura, escultura y arquitectura, etc.)

-Las esculturas poseen movimiento

-Escultura y pintura naturalista (realista)

-Uso de sombras y luz

-Horizontalidad (combinación de formas cuadradas y circulares)

-Nuevo uso de cupula con forma ortogonal y gajos

-Tridimencionalidad

-Creacion de oleo en tela

-Usaban la geometria y todo era simetrico

-Representación de la vida cotidiana

PERSPECTIVA

La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.

Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede.

Algunos tipos de perspectiva son:

La perspectiva lineal consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad.

La perspectiva aérea, perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.

En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado adelante, al exterior del cuadro.

La perspectiva de importancia es un método de representación que permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su importancia jerárquica entre los presentes en un mismo icono.

La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan el objeto hacia el espectador.