En el siglo XIX, se inicia el capitalismo gracias a la Rev.
Industrial, grupos sociales como la burguesía y el proletariado consolidan su
posición, principalmente debido a la Rev. Francesa, las monarquías absolutas
pierden poder o desaparecen, y son reemplazadas por gobiernos civiles.
En este siglo es cuando se da el movimiento de Ilustración,
el cual fue un movimiento intelectual, que consideraron a la razón como la
única forma de llegar a verdad. Sus principales ideas fueron las mismas que
impulsaron la Revolución francesa, y estas son:
Libertad, Igualdad, Fraternidad, Separación de Poderes, Derechos de los hombres y ciudadanos. Impulsadas principalmente por personajes como Russo, Diderot, Montesquiu, Maxx, Engels, etc.
Libertad, Igualdad, Fraternidad, Separación de Poderes, Derechos de los hombres y ciudadanos. Impulsadas principalmente por personajes como Russo, Diderot, Montesquiu, Maxx, Engels, etc.
Debido a su posición geográfica Inglaterra fue el lugar
idóneo para que se desarrollara la Rev. Industrial, debido a sus grandes
yacimientos de carbón, su comunicación marítima y su gran flota naval para
aprovecharla.
Esto provoca que se dé una migración de la población de el
campo a asía las ciudades, quienes sirvieron de mano de obra para las grandes
industrias que allí estaban, y conformaron el proletariado.
La Rev. Francesa se debió, entre otros factores, a la
expansión de ideas ilustradas como libertad, igualdad, etc., la deuda externa
causada por la guerra y las malas cosechas, la consolidación del poder de la
burguesía, etc. El conjunto de la población mostraba un resentimiento
generalizado dirigido hacia los privilegios de los nobles y del alto clero, que
mantenían su dominio sobre la vida pública impidiendo que accediera a ella una
pujante clase profesional y comerciante.
Siguiendo el ejemplo de la Rev. Francesa otros países
inician sus propios movimientos en contra de las monarquías e instalan
gobiernos civiles o parlamentarios.
Debido a los movimientos sociales que tuvieron lugar durante
el siglo XIX, el barroco, estilo de la clase dominante hasta ese momento, ve su
fin junto con el poder del clero y la aristocracia, y surgiría el neoclasicismo
como el estilo de la nueva clase dominante, la burguesía.
La escultura
neoclásica se incluye dentro de una
corriente filosófica y estética de una influyente difusión
que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX
en Europa y las Américas. Como reacción contra la frivolidad del
decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en
la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad,
austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización. En el campo de la escultura el impacto de la novedad
de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como
la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya
estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el siglo XV, aunque sus mejores
resultados en la reinterpretación de los greco-romano ya no mostraban la misma
alta calidad. La mala interpretación de la estética defendida por Wickelmann
condujo, sin embargo, a los artistas de menor categoría a la producción de
muchas obras con el carácter de la copia servil de los modelos antiguos,
perdiendo en vigor lo que ayudó a atraer a la crítica sobre este cambio.
Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio
formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de
dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la exploración de una
amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave ingenuidad
juvenil en piezas como Las Tres Gracias, a la violencia
desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor
del Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el
arrepentimiento o pesar, visible en la patética Magdalena penitente.
Los materiales preferidos fueron
el bronce y el mármol blanco, al igual que en la tradición
antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el
artista creador pasó a emplear a más ayudantes que realizaban la mayor parte de
los trabajos técnicos como pasar a la piedra o realizar la fundición a parir
del modelo de arcilla o yeso que había sido creado por el escultor, dejando que
el maestro asumiese la fase final de la escultura del pulido y definición de
detalles, ya que esta fase es sin duda crucial para la obtención del efecto
final de la obra y requiere la experiencia de la mano maestra.
El Neoclasicismo también era expresión del pensamiento de
la Ilustración. No hay que olvidar los ataques que Diderot dirigía
a Boucher, representante del rococó. Para el enciclopedista, debía
preferirse en arte el estilo sereno del arte antiguo. En torno al
año 1760, Diderot afirmaba que la función
del arte era educar y hacer que
la virtud pareciera atractiva, «el vicio odioso y el
ridículo estrepitoso». Las obras por lo tanto debían tener una
intención didáctica y moralizante, lo cual viene ejemplificado en las
obras de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), aún
enmarcadas estilísticamente en el rococó.
La principal fuente de inspiración del artista debía ser la
naturaleza, pero como esta es imperfecta se debía escogerse de ella lo mejor, sin
dar cabida a la fealdad o a la imperfección. Las obras, pues, debían ser realistas, pero idealizadas. Los personajes debían
desarrollar musculaturas perfectas y proporciones canónicas, semejantes a las
de las esculturas clásicas griegas. Los escenarios arquitectónicos debían
recrear el pasado clásico de forma veraz. Los paisajes naturales habían de ser
bellos y tranquilos.
Falta de
expresividad. Los sentimientos no debían ser mostrados o si se
mostraran debían ser contenidos y fríos. Cuando había que aportar pasión a la
escena, algunos pintores utilizarán recursos teatrales, gesticulaciones
grandilocuentes con los brazos, que todos entendían como parte del mensaje
trascendente con el que se quería ennoblecer la escena. Pero, la mayor parte de
las veces, los rostros adoptaban una actitud contenida e impasible, no
importando cuán intenso fuese el sentimiento que podía dominar en el tema,
puesto que así conservaban esa belleza ideal, sin que el dolor o la alegría
deformara sus rasgos.
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ARQUITECTURA
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas
por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las
medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los
franceses y favoreciendo la monumentalidad
Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y
edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el
comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte
neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes
de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin
molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste
escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso
libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las
espaciosas cúpulas y bóvedas.
Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una
simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos
contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los
arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y
simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden,
que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades
del despotismo ilustrado.
Las características más destacables en la construcción son:
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas
A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:
-Eclecticismo: desde 1860-1876
Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos
arquitectónicos
-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y
derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la
facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra.
SITUACIÓN EN LOS DIFERENTES PAISES
*FRANCIA
-En la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa
se realizan numerosos puentes y pabellones para París diseñados en su mayoría
por Claude Nicholas Leboux, el cual comienza una prometedora carrera pero más
tarde se enfrascará en un proyecto para construir la ciudad ideal de la época
donde los edificios quedan reducidos a formas geométricas desornamentadas.
-En la época napoleónica, los arquitectos oficiales, Charles
Percier y Pierre Francois Fontaine hacen realidad los deseos del emperador de
transformar París en la gran capital europea, un sueño cercano al del
mencionado Leboux. Observamos una arquitectura de estilo imperial ejemplificado
claramente en edificios como el Arco del Triunfo (Percier y Fontaine) y los
Campos Eliseos(Fontaine)
*INGLATERRA
-Arquitectura inspirada en los modelos griegos, claramente
sostenible en edificios como el Banco de Inglaterra (John Seane), o el Museo
Británico (Robert Smirke)
-El neogriego fue sustituido por el estilo regencia
_Fachada de Regent Street en Londres
_Royal Pabilia en Brighton
-En Edimburgo podemos observar el neoclasicismo más puro
británico e incluso europeo, llegándolo así a llamar Atenas del Norte
-El arquiteto más importante de le época se llamaba Robert
Adam:
_El más destacado de una completa familia de arquitectos
_Fue muy famoso en Londres durante un tiempo por la
destacada actividad junto con su hermano, siendo conocidos como los Adelfos
_Destaca por su convicción de que los interiores de un
edificio y su decoración son el auténtico objetivo de la arquitectura
_Crea el estilo Adam (fundamental en la arquitectura
neoclásica): Es de dibujos y proporciones armoniosas, y procura una sensación
de luminosidad y espaciosidad. Utiliza motivos clásicos, como frontones,
guirnaldas y urnas. Evoca al rococó por su énfasis en la ornamentación de las
fachada y un refinamiento a gran escala. Es un versión del Neoclasicismo más
sencilla, precisa y delicada.
*ALEMANIA
-En Alemania no se da de gran manera esta arquitectura
debido a la posición conservadora de los arquitectos de Munich a favor del Rey
Luis de Baviera
-Hay edificios importantes como el Teatro Real y artistas
como Federico Schinkel que destacaron en cierto modo
*ESTADOS UNIDOS
-Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo
federal (1750-1820). Es un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo país.
_Masachussett
State House en Boston (Charts Buldrich)
_Edificio del Capitolio en Virginia (Thomas Jefferson)
-Thomas Jefferson (1743-1826)
_Nació en Shadwell, Virginia
_Político y filósofo fundamentalmente, autor de la
Declaración de la Independencia y tercer presidente de los EE.UU.
_Fue uno de los personajes más importantes y brillantes de
la ilustración en EE.UU.
_Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura,
derecho, arquitectura y demás ciencias
_Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplicó
brillantemente a su nación
_Arquitectónicamente hablando: sus obras ejemplifica el
neoclasicismo americano. Toma como modelo el Templo romano del siglo I, la
Maisón Carre, en Francia, del que realiza un profundo estudio de la
arquitectura romana sacando provechosas conclusiones. Conclusiones que aplicará
al diseño de su propia casa en Morticello, y al Campus de la Universidad de
Virginia. Finalmente contribuyo activamente en los proyectos preliminares de la
nueva capital Washington D.C.
*ESPAÑA
-Continúa la dinámica europea sin resaltar en ningún aspecto
debido a la actitud satélite de España en la época
-Está dirigido por Academias
-Importantes edificaciones:
_Palacio de los duques de Liria (ventura Rodríguez)
_Puerta de Alcalá (Sabattini)
_Museo del Prado (Juan de Villanueva)
_La Casa del Labrador de Aranjuez (enteramente decorada con
elementos pompeyanos)
_Iglesia de San Francisco el Grande (imita a un edificio
antiguo de planta concentrada)
*ITALIA
-El neoclasicismo es casi inexistente ya que el barroco
nunca dejó de ser romano
*HISPANOAMÉRICA
-Sigue la misma línea de España
-Edificaciones representativas
_Casa de la Moneda de Chile
_Palacio de la minería y Fábrica de cigarros en México
_Iglesia de S.Francisco en Cali, Colombia
La preocupación de la ilustración por el
escenario donde transcurre la vida del ciudadano, no es más que la aplicación
de un ideario plagado de términos alusivos a la comodidad de la comunidad
frente al bienestar privado. No había ciudad que se preciase como tal, que no
insinuase una propuesta de mejora y ornato asentada en la reproducción a una
escala menor, anecdótica a veces, de la ciudad de Paris. La nueva sociedad,
ilustrada y racionalista, busca nuevos valores. La busrguesia defiende la
libertad, la educación y el progreso.
URBANISMO
Las grandes reformas urbanísticas propias
del siglo XIX no fueron exclusivas de París, pero esta ciudad
fue pionera. Obedecían a unas necesidades objetivas: incremento de la
población, exigencia de unas construcciones y un urbanismo
más higiénico frente a las epidemias como
la peste o el cólera, adaptación del centro de las ciudades a
los nuevos medios de transporte como el ferrocarril.
Los cambios fueron posibles gracias a la mejora en
la técnica y, además, a la adaptación de las leyes, permitiendo
la expropiación forzosa cuando el Derecho liberal tradicional
concebía la propiedad privada como un derecho ilimitado. Haussmann
eliminó muchas calles antiguas, serpenteantes y derribó casas de apartamentos.
Las reemplazó con anchos bulevares, flanqueados por árboles y creó extensos
jardines por los que París es hoy en día famoso. El plan de Haussmann incluyó
también una altura uniforme de los edificios y elementos de referencia como
el Arco del Triunfo y el Gran Palacio de la Ópera. La obra en
paseos y jardines fue responsabilidad del ingeniero
civil Jean-Charles-Adolphe Alphand.
Pero, además de conseguir sus objetivos de mejoras
sanitarias y de comunicación, la renovación sirvió para finalidades políticas.
Y por ello la obra de Haussmann fue especialmente aplaudida por las clases
enriquecidas, mientras que parte del pueblo parisino sintió que las obras de
Haussmann destruían sus raíces y conexiones sociales.
En primer lugar, logró desplazar a las masas
obreras del centro de las ciudades a los barrios de la periferia. La clase
que más sufrió en el pasado las condiciones de vida medievales del
antiguo París se exilió a los suburbios por la haussmannización,
puesto que los barrios bajos fueron limpiados y sustituidos por apartamentos
para la burguesía.
Y, en segundo lugar, el nuevo plan de la ciudad dificultaba
revueltas como las de 1830 y 1848, por la vía de impedir
físicamente la colocación de barricadas (fácil en estrechas
callejuelas medievales, difícil en anchos bulevares) y facilitar la labor de las fuerzas
del orden a través del rápido desplazamiento por las calles y la
colocación estratégica de edificios oficiales como los cuarteles. En este
sentido son reformas que se pudieron al servicio de regímenes
políticos conservadores. Cuando contrató a Haussmann, Napoleón III también
tenía pensada esta finalidad de conseguir calles demasiado anchas para que los
rebeldes construyeran barricadas a lo largo de ellas y donde pudieran circular
batallones en formación y la artillería, si se diera tal necesidad. Haussmann
creó anchas avenidas unidas con las principales estaciones de tren, de manera
que las tropas de provincias pudieran estar operativas en un corto periodo de
tiempo (por ejemplo, el boulevard de Strasbourg cerca de la
Gare de l'Est y Gare du Nord).
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El término jardín
inglés o parque inglés se
usa en Europa Continental para designar a un tipo
de parque que tuvo su origen en Inglaterra durante el siglo
XVII. Los principales elementos de todo jardín inglés son las estatuas, el agua
y el terreno circundante. El estilo se diferencia ampliamente del diseño formal
del barroco y del estilo formal francés.
Los diseños de jardines ingleses, tomando como partida los
principios antes expuestos, del elemento natural, no eran desde luego reservas
naturales y salvajes como las que actualmente se conservan en la naturaleza,
eran a su manera, tan artificiales y sofisticados como sus precedentes
franceses. El canon europeo de parque inglés incluye un buen número de
elementos románticos; siempre existe un estanque con un puente o
un muelle (construcción). Alrededor del lago suele encontrarse
un pabellón de forma hexagonal, a menudo con forma de Templo
romano. A veces el parque incluye también un pabellón chino. Otros
elementos corrientes son grutas y ruinas.
